Facies
Facies I Facies II Facies III Alma Facies IV
Sociopatía
Conjuga la más absoluta libertad, representada por la imagen de un cielo en diferentes situaciones (de lluvia, de atardecer, de montaña, de verano o cielo anhelado) enmarcado, limitado por una estructura que representa nuestra propia limitación subjetiva a lo ideal. Esta limitación es aparentemente libre, pero con la libertad que cada uno objetivamos.
Así, la limitación plástica tiene distintas formas y densidades y está realizada con materiales ajenos (papel, arena, barro…); nuestra subjetividad también está llena de distintas densidades y formas, todas ellas elaboradas a partir de nuestra propia experiencia y desarrollo vital.
Pero, aun así, la realidad no es lo que percibimos. Toda realidad tiene mil formas diferentes y por esa razón había que romperla, y lo realicé añadiendo distintas líneas, verticales y horizontales, que consiguieran en el espectador un estado de ruptura de la realidad.
Fascículos
Esta serie es una investigación para descubrir nuevas formas con elementos un tanto contrapuestos, en este caso el pastel y el óleo.
El elemento base es lineal, curvo y entrecruzado. Se mueve dentro de un fondo de fantasía iluminada, fantasía creada a propósito del propio elemento. En este caso, es el elemento el que crea a su alrededor su propio mundo y este mundo externo es, en las primeras obras, sencillo, pero, en las siguientes, el mundo exterior del elemento lineal se complica hasta su propia explosión y la caída hacia nada inverosímil, imagen de las dos últimas obras. Por esta razón, esta serie debe contemplarse de forma evolutiva.
Ventanas
Imaginación, figuración, composición y relieve conforman la serie “Ventanas”. La serie son solo dos obras, y configura un retorno a los principios de la serie “Cielos”. Refleja las ventanas al cielo jugando con distintas texturas y relieves. Es una vuelta a la “Abstracción pseudofigurativa”. Es decir, abstracción con un motivo más o menos aparente.
Las ventanas son irregulares, puramente imaginativas. Además, están muy limitadas, significando que lo importante es la visión externa, lo cercano es menos importante. Sin embargo, para dar concreción a la ventana es por lo que esta está realizada como una estructura más sólida.
Universos Infinitos
Es la expresión plástica de lo infinito del universo, conformando estructuras simples y complejas que materializan la ausencia de la nada dentro del propio universo. La idea de reflejar plásticamente el concepto de universo infinito, es lo que me llevo a realizar esta serie. Partimos de la idea de un universo infinito formado por infinitas galaxias. En la evolución de las obras que componen la serie observamos que la matriz básica del universo va cambiando su color. Se trata de plasmar el color inicial de una idea preconcebida. Pensamos en el universo con una determinada forma o color, esta idea preconcebida, de prejuicio inicial, en la serie se va transformando con la intención de que el espectador participe en el pensamiento del propio desconocimiento del propio universo.
Paredes Rotas
Ese buscar lo ideal intentando eliminar lo que vemos, me llevó directamente a crear la serie PAREDES ROTAS, en la que rechazamos lo real, lo rompemos, no lo aceptamos. Utilizo una técnica distinta con nuevos materiales. Necesitaba expresar el concepto de ruptura y tenía que romper con parte de las técnicas anteriormente utilizadas.
A través de toda esta evolución, he descubierto caminos que no me imaginaba cuando comencé este viaje; comprendiendo que la expresión del sentir es lo fundamental en una obra.
He pretendido no dictar al espectador una determinada imagen, no obligarle a ver algo determinado, sino, al contrario, dejar que su mente viaje por el mundo del sentimiento y que sus ojos sientan lo que están viendo.
Ese ha sido el objetivo. Crear una pintura de “librepensamiento” no sujeta a la dictadura férrea de la realidad. El camino a partir de este punto es difícil y correoso.
Paisajes Geométricos
Refleja en sus formas geométricas en primer plano, una figuración distanciada del complejo fondo de color, plasmando una “bocanada de realidad”, en la que conecta geometría y libertad.
Paisajes Ausentes
Poco a poco, casi de forma involuntaria, la serie “Figuración imaginativa” se transformó en “PAISAJES AUSENTES”. La descomposición del color y la forma es la particularidad más sensible. Pretendía realizar una desintegración totalmente voluntaria de la forma. Se trata de descomponer la idea del paisaje hasta el extremo más radical, para lograr la total ausencia del mismo. En la propia visión de los cuadros queda evidenciado esta desintegración del paisaje que nos conduce irremediablemente a una desintegración de la realidad.
Es el reflejo de la lucha entre lo percibido como real de lo percibido como sentido. En esa lucha, que también es un reflejo de la propia lucha del individuo, de lo que desea como ideal (lo sentido) de lo que observa y percibe objetivamente (lo real). En esa terrible lucha diaria y, como un reflejo poético en toda la serie, el triunfo se lo lleva siempre lo sentido en contra del desencanto de lo real, de lo percibido.
Figuración Imaginativa
Buscando y experimentando con materiales distintos, sentí la necesidad de reflejar una realidad más palpable, más concreta y así nació esta serie, que representa un desafío a mi propia pintura ya que, de forma totalmente consciente me pasé al lado oscuro de la figuración. Pero, y como no podía ser de otra manera, espontáneamente, la figuración se transformó en lo que yo denomino una abstracción pseudofigurativa.
Las obras que componen esta serie intentan provocar una impronta enérgica en el espectador que le lleve a cierto estado de recuerdo onírico.
Estructuras Policromas
La abstracción en el más puro sentido. Colores casi únicos para reflejar una realidad cambiante. Una realidad que hace libre al espectador en su experiencia visual y sensitiva. Esta serie está realizada en lo que el autor denomina “ejecución horizontal” de la propia obra, la cual, consiste básicamente en la creación sobre el lienzo en posición horizontal, incluso sobre el suelo. Se trata de permitir que el autor puede manejar la obra desde todos los lados del propio lienzo.
Las obras que componen la serie son bastante uniformes. Sin embargo, en la propia evolución de la serie apreciamos como los trazos negros van ganando protagonismo, inspirado en la idea de que la forma del trazo viene a suplantar al propio fondo del lienzo.
